Tutoriel de colorisation Photoshop pour débutant

1. Faire le dessin au crayon sur du papier A4. Ne pas trop appuyer sinon ça sera plus difficile à gommer après.

2. Repasser les contours au feutre fin noir. Il est souvent préférable d'utiliser plusieurs épaisseurs de stylos, pour accentuer les traits importants et avoir des traits plus précis pour certains endroits comme les yeux, les plis des vêtements, etc. Et puis ça permet d'avoir un lineart pas trop "fade" avec plus de relief.

3. Attendre un peu que le stylo sèche pour éviter les bavures, puis gommer les traits de crayon sans froisser le papier.

4. Une fois qu'on a un dessin bien clean sans aucune trace de crayon et sans pelure de gomme qui traîne, on le passe dans le scanner et on le scanne en haute résolution; moi je les scanne toujours en 300 DPI.

5. Ca y est, c'est scanné ! Et c'est là que débute la phase numérique. On lance ce cher Photoshop, et on ouvre l'image scannée.

10. Une fois que votre line est bien clean, on est parfois pas tout à fait satisfait de son dessin (bouche tordue, nez de travers, oeil qui louche, stylo noir qui a bavé parce qu'on a gommé trop tôt... personne n'est parfait !!) et on aimerait le retoucher.
Pour effacer les problèmes de bavures il suffit de colorier avec une brosse blanche, et hop ! la bavure disparaît.

Par contre, pour les problèmes d'oeil tordu ou de bouche pas symétrique, on peut éventuellement passer par le fabuleux outil "Liquify" ! Pour ceci, cliquez sur le calque de votre lineart afin de le sélectionner, puis faites Filter > Liquify. Patience, parfois ça rame un peu quand on a une image de grande taille. Ensuite, il suffit de vous positionner là où vous voulez faire votre modif, (on peut zoomer et dézoomer en appuyant sur la touche Z et en faisant clic ou alt-clic), régler la taille de la brosse (voir image ci-contre), et cliquer avec la souris pour étirer ou atrophier certaines parties de votre dessin.

D'ailleurs ce filtre est très amusant quand il s'agit de faire des caricatures à partir de photos ! Mais ce n'est pas le but de ce tuto :)
Il y a cet outil très pratique , le Freeze Mask. Il suffit de badigeonner les parties de votre image que vous ne voulez pas modifier, ça évite de tout déformer quand on veut faire quelque chose de bien précis.

11. Ca c'est très important : on va mettre le calque contenant le lineart en mode "Multiply". Pour cela on clique sur le calque, et on sélectionne "Multiply" dans la liste déroulante juste au-dessus, voir l'image ci-contre. (si vous avez Photoshop en français, il faut choisir "Produit"). Ce mode est très utile, il permet d'éviter les petits espaces blancs autour des traits quand on va passer à la mise en couleur. En fait, il n'affiche que les teintes sombres et transforme les teintes claires en transparent.

Important : le lineart doit toujours être le calque le plus haut, ce qui veut dire qu'à chaque fois qu'on va créer un nouveau calque pour colorier quelque chose, il faudra toujours le positionner en-dessous du lineart. Comme ça, les contours noirs du dessin seront toujours visibles par-dessus la colorisation.

12. Ensuite on va créer un calque en-dessous du lineart pour y mettre les premiers aplats de couleur. Pour créer un calque, cliquez sur (en bas de la palette des calques). Nommez ce calque "peau", car on va tout d'abord colorier la peau. Ce calque reste en mode "Normal". Prenez le pot de peinture dans la barre d'outils : (raccourci clavier G). Sur la barre en haut, cocher la case "All Layers" afin que la sélection prenne en compte le lineart. Voir les settings sur l'image ci-dessous. Sauf que pour la tolérance, il vaut mieux mettre une grande valeur (genre 100 ou même 150) pour se faciliter la tâche. Tout dépend de la qualité de votre lineart et de l'épaisseur de ses traits.

15. On passe aux cheveux. Créer un nouveau calque entre "lineart" et "peau". Pour ce dessin j'ai choisi de lui faire les cheveux verts (pourquoi pas ?!) et j'ai choisi la couleur #B0F132 comme référence. Pour colorier, on peut soit faire pareil qu'avec la peau (pot de peinture puis cleanage avec gomme et brosse), soit colorier directement les mèches que l'on veut avec une brosse.

Faire attention à bien définir les contours et ne pas laisser de zones blanches au niveau des pointes. Pour ce dessin, j'ai choisi de faire trois couleurs de cheveux différentes (car notre modèle est une vraie fashion victim) : une vert clair, une vert foncé, une orange. Donc je met chacun de ces 3 couleurs sur 3 calques différents, et je les range dans un dossier "cheveux" (en cliquant sur en bas de la palette des calques et en glissant mes calques relatifs aux cheveux dedans). C'est juste pour des raisons de clarté, car parfois on se retrouve avec 1000 calques et on ne sait plus à qui correspond quoi. Donc quand j'ai plusieurs calques pour une même partie de colo, je les mets dans un dossier.

J'ai donc mes calques qui sont disposés comme sur l'image de droite.

16. Pour donner plus de relief aux cheveux, on peut utiliser des effets : cliquer sur le calque "chx verts" pour le sélectionner, puis cliquer sur en bas de la palette des calques. J'ai mis de l'inner-glow et du Satin, mais là ça dépend vraiment du type de dessin et de l'effet qu'on veut donner. Je vous conseille d'essayer un peu tous les effets, et d'appliquer ceux qui vous plaisent.

17. La bouche. Coloriez les lèvres à la brosse sur un calque que vous appellerez "bouche", d'une couleur rouge unie. Puis on va s'occuper du petit reflet des lèvres, car la madame met du gloss bien brillant ! Mettez un autre calque par dessus, appelez-le "reflet bouche" et groupez-le avec le calque "bouche" (Ctrl-G sous Photoshop 7.0, ou bien Ctrl-Alt-G sous Photoshop CS) : cela va créer un clipping mask, c'est à dire que vous pourrez colorier en dépassant partout sur le calque "reflet bouche", tout ce qui dépassera de la zone couverte par le calque "bouche" sera masqué. C'est bien pratique pour pas avoir à s'embêter quand on fait les ombres et lumières au pinceau, je fais tout le temps ça.

Sur le calque "reflet bouche", il suffit de faire un léger trait horizontal au centre des lèvres, pour représenter le reflet brillant du rouge à lèvres. J'ai utilisé une brosse à bord rond, de couleur blanche, et d'opacité 20% (voir les settings ci-dessous). J'obtiens le résultat ci-contre.

18. On va maintenant colorier les yeux, ou plutôt l'oeil, puisque mon personnage a un oeil fermé (ça va me faciliter la tâche !). Sur un calque qu'on va appeler "iris", et qu'on va prendre soin de placer en-dessous du lineart, on va tout simplement colorier à la brosse l'iris. J'ai choisi une couleur vert foncé #2A9527. Puis par-dessus j'ai refait quelques points avec un vert un peu plus clair #A7D748.

On peut aussi rajouter quelques légers points blancs pour représenter les reflets. Si, contrairement au mien, votre perso a les 2 yeux ouverts, prenez soin de mettre les reflets au même endroit sur chaque oeil !

21. Le fond. Pour ce dessin j'ai fait simple : un simple dégradé grâce à l'outil Gradient (raccourci clavier G) que j'applique entre les deux couleurs #42B414 et #B0F133. Voici les settings que j'ai utilisé pour le gradient: